[ad_1]
Do mối quan tâm ngày càng tăng đối với rạp hát gia đình và “Âm thanh không gian”, nhạc âm thanh vòm đã trở lại trên bản đồ. Nhưng tôi tin rằng đây chỉ là một xu hướng. Âm nhạc nghe thật khủng khiếp trong âm thanh vòm và nếu không có những tiến bộ vượt bậc về công nghệ, âm thanh nổi sẽ vẫn là định dạng được lựa chọn.
Chỉ để được rõ ràng như pha lê, tôi đang nói về âm thanh âm thanh vòm. Hệ thống loa 7.1 kênh khổng lồ của bạn có thể phát nhạc ở chế độ âm thanh nổi và trên thực tế, âm thanh sẽ rất tuyệt khi làm như vậy.
Âm thanh vòm là gì?
Âm thanh hiện đại thường được ghi lại ở dạng âm thanh nổi. Đó là một định dạng rất đơn giản — bạn có một kênh trái và phải và mỗi kênh tương ứng với một người nói. Việc trộn âm thanh một cách cẩn thận trên các kênh này sẽ tạo ra ảo giác về chiều sâu hoặc chiều rộng, giúp âm nhạc trở nên tràn đầy năng lượng hoặc sống động như thật.
Nhưng âm thanh vòm sẽ thêm một vài kênh âm thanh bổ sung vào hỗn hợp. Thiết lập 5.1 kênh bao gồm một loa trái và phải, một loa trung tâm, một loa siêu trầm và hai loa “vòm” đặt ở một góc phía sau người nghe. Điều này mang lại sự tách biệt hơn cho các tần số âm thanh, nhưng đáng chú ý hơn, nó mang đến cho bạn “âm trường 3D” với âm thanh đến từ mọi hướng.
Mọi thứ thậm chí còn trở nên tồi tệ hơn khi bạn sử dụng hệ thống 7.1 kênh, bổ sung thêm loa phát phía sau phía sau người nghe. Và bước tiếp theo, thiết lập kênh 7.1.2, thêm hai loa hướng lên để truyền âm thanh từ trần nhà.
Âm thanh vòm chủ yếu dành cho phim. Và nói chung, mỗi loa trong thiết lập âm thanh vòm đều phục vụ một mục đích. Ví dụ, loa kênh trung tâm được cho là cung cấp độ rõ ràng cho cuộc hội thoại.
Nhưng trong hai thập kỷ qua, người nghe nhạc dần dần quan tâm hơn đến âm thanh vòm. Và sự gia tăng định dạng Âm thanh không gian của Apple chỉ càng đổ thêm dầu vào lửa.
Âm thanh vòm không tạo cảm giác cho âm nhạc
Gần như tất cả các bản nhạc được ghi lại trên Trái đất đều được viết, sắp xếp và trộn cho âm thanh nổi. Nhưng nghe nhạc bằng âm thanh nổi không giống như nghe một ban nhạc sống trong đời thực. Hình ảnh âm thanh nổi có những hạn chế và điểm mạnh, thường quy định về thiết bị, cấu trúc, nhịp điệu và hiệu ứng được sử dụng bởi một nghệ sĩ.
Âm thanh vòm có một loạt ưu và nhược điểm riêng — bạn sẽ có được âm trường rộng hơn, nhưng bạn cũng buộc phải lấp đầy không gian “3D” hơn. Một số tần số âm thanh nhất định có nhiều không gian hơn để “thở” trong âm thanh vòm, nhưng định dạng có thể không đẹp đối với âm trung, vốn là nơi chúng ta truyền thống lấy “năng lượng” của bài hát.
Để tận dụng những hạn chế và điểm mạnh của âm thanh vòm, nghệ sĩ cần tạo ra âm nhạc dành riêng cho định dạng. Nhưng đó không phải là cách mọi thứ hoạt động, ít nhất là không phải ngày nay.
Hầu hết các bài hát có sẵn trong âm thanh vòm ban đầu được tạo cho âm thanh nổi. Ai đó vừa quyết định phối lại những bản nhạc này để có âm thanh vòm. Và kết quả thường là khủng khiếp. Tận dụng âm trường mở rộng có nghĩa là xoay các nhạc cụ hoàn toàn xung quanh người nghe, để lại những khoảng trống không đồng đều nơi các nhạc cụ được sử dụng để kết hợp với nhau và tạo ra sự tươi tốt.
Loa sau thường là phần khó chịu nhất trong các bản phối âm thanh vòm này. Trong một thế giới hoàn hảo, các loa phát sáng phía sau sẽ tái tạo âm thanh của một căn phòng, mang lại cho bạn cảm giác tốt hơn về môi trường nơi nội dung được ghi lại. Nhưng thật khó để tạo ra hiệu ứng này sau khi một cái gì đó đã được ghi lại.
Cuối cùng, các loa phía sau thường là bãi rác cho các nhạc cụ “ít quan trọng hơn”, chẳng hạn như tambourines. Nếu bạn may mắn, một bản phối lại âm thanh vòm sẽ sử dụng các loa phía sau để xoáy thứ gì đó quanh đầu bạn. Nhưng trừ khi bạn đang nghe một người như Jimi Hendrix, người đã đi tiên phong trong các hiệu ứng tương tự trong các bản ghi âm thanh nổi, thì điều “quay xung quanh đầu tôi” giống như một thủ thuật rẻ tiền.
Ý định của nghệ sĩ cũng là một yếu tố trong cuộc trò chuyện này. Nếu một bài hát ban đầu được hình thành ở dạng âm thanh nổi, thì việc phối lại bài hát đó theo một định dạng khác có thể che khuất ý tưởng hoặc mục tiêu ban đầu của nghệ sĩ. (Phải thừa nhận rằng đây là cuối danh sách “những điều tôi quan tâm” của tôi. Các nghệ sĩ không được chọn bài hát mà tôi thích, tôi chỉ cảm thấy tồi tệ cho họ khi tác phẩm của họ bị đem ra làm thịt.)
Một lần nữa, tôi không yêu cầu bạn vứt bỏ thiết lập Dolby Atmos của mình. Âm thanh nổi âm thanh tuyệt vời trên hệ thống đa kênh; bạn chỉ cần đặt bộ thu của mình ở chế độ “âm thanh nổi”. Và này, có thể một ngày nào đó nhạc âm thanh vòm sẽ đáng giá.
Nhưng âm thanh vòm có thể là tương lai của âm nhạc
Không có gì tệ hơn là trở thành một người theo chủ nghĩa thuần túy. Âm nhạc luôn phát triển cùng với công nghệ và việc loại bỏ âm thanh vòm là “thứ chỉ phù hợp với phim” là một lối suy nghĩ rất hạn hẹp.
Phải mất hàng thập kỷ để âm thanh nổi trở thành tiêu chuẩn công nghiệp. Và âm thanh nổi bắt đầu với “vấn đề” tương tự như âm thanh vòm — nếu một bản nhạc không được ghi âm với hệ thống âm thanh nổi, thì nó giống như một mánh lới quảng cáo! (Chỉ cần hỏi bất kỳ ai trong số những người hâm mộ Motown hoặc Beatles khó tính, những người đã thề bởi các bản hòa âm đơn.)
Nhạc cổ điển là thể loại đầu tiên thực sự coi trọng âm thanh nổi. Các dàn nhạc lớn được hưởng lợi từ việc tăng khả năng tách biệt và quan trọng hơn, âm thanh nổi mang lại trải nghiệm giống như xem một buổi hòa nhạc trực tiếp. Âm thanh vòm theo một quỹ đạo tương tự; Tôi hiếm khi thấy phàn nàn khi công nghệ này được sử dụng cho các buổi hòa nhạc trực tiếp, nhưng album (đúng là) là một chủ đề gây tranh cãi.
Ở một góc độ nào đó, không thể bỏ qua những lợi ích của âm thanh vòm. Chúng ta đang nói về một công nghệ cung cấp khả năng phân tách rộng hơn nhiều so với âm thanh nổi. Các nghệ sĩ có thể đưa thêm thông tin vào bản ghi âm mà không làm mất đi sự rõ ràng hoặc họ có thể tạo ra các bài hát cực kỳ cởi mở và sống động như thật.
Sẽ mất rất nhiều công việc và giải quyết vấn đề, nhưng âm thanh vòm có tiềm năng thay thế âm thanh nổi.
Đây là rào cản; hệ thống âm thanh 5.1 kênh lớn đắt tiền và chiếm nhiều không gian. Nếu âm thanh vòm là bước tiếp theo cho âm nhạc, nó sẽ không xuất hiện cho đến khi các hệ thống kênh đơn hoặc kênh đôi có thể mô phỏng âm thanh của một thiết lập lớn hơn. Điều đó sẽ đòi hỏi một số tiến bộ vô lý trong loa tạo chùm tia, Dolby Atmos được ảo hóa và các công nghệ khác vẫn còn sơ khai.
Điều gì về Âm thanh không gian?
Trong vài năm qua, các thương hiệu như Sony và Apple đã đi tiên phong trong hệ thống “âm thanh vòm ảo” cho tai nghe và tai nghe nhét tai. Các hệ thống này là duy nhất từ thương hiệu này sang thương hiệu khác, với những cái tên như “Âm thanh không gian” và “Âm thanh thực tế 360”. Nhưng tất cả chúng đều thực hiện cùng một nhiệm vụ cơ bản — chúng mang đến trải nghiệm âm thanh vòm thông qua tai nghe và tai nghe thông thường.
Bây giờ, hầu hết mọi người đều cho rằng Spatial Audio chỉ là một thủ thuật phần mềm. Nhưng điều đó chỉ đúng một phần. Spatial Audio có bản ghi âm thanh vòm thực sự, xử lý nó trong các thuật toán và xuất ra tín hiệu âm thanh nổi có vẻ như “3D”.
Đối với người nghe nhạc, Âm thanh không gian cũng gây ra những vấn đề tương tự như âm thanh vòm. Nhưng nó cũng đi kèm với một vấn đề độc đáo và khó chịu – mô phỏng môi trường lắng nghe.
Các nền tảng như Âm thanh không gian cần tái tạo âm thanh của một căn phòng với thiết lập 5.1 kênh hoặc 7.1 kênh. Để làm điều này, họ áp dụng các hiệu ứng âm thanh cho từng kênh của bản nhạc vòm. Và theo kinh nghiệm của tôi, những hiệu ứng này thường làm cho các nhạc cụ nghe xa, buồn tẻ hoặc bị vang.
Thật không may, tôi không chắc rằng các kỹ sư trộn thực sự có thể giải quyết vấn đề này. Các nền tảng như Âm thanh không gian và Âm thanh thực tế 360 khác xa nhau. Ngay cả khi bạn trộn một bài hát dành riêng cho Âm thanh không gian của Apple, không có gì đảm bảo rằng bài hát đó sẽ nghe hay trên nền tảng của đối thủ cạnh tranh.
Là một người yêu thích âm nhạc, thật khó để tôi xem công nghệ Âm thanh không gian là một thứ gì đó hơn là một sự mới lạ. Nhưng tôi có cảm giác rằng đó là một điểm dừng cho những phát triển trong tương lai (hy vọng sẽ không tệ). Một lần nữa, sự phát triển của loa tạo chùm và ảo hóa Dolby Atmos có thể cách mạng hóa âm nhạc — điều đó sẽ không sớm xảy ra.
[ad_2]
